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“当东方遇到西方”陆蓉之老师系列艺术沙龙

发布时间：2016-07-17 作者：陆蓉之 来源：原创

今日话题

: 时间：2016年7月17日
地点：中信泰富LG层尚悦荟
主题：“当东方遇到西方”
主讲人：陆蓉之

时间：2016.7.17 14:00-14:15

墨香

尊敬的各位来宾，大家下午好！我是左文右画的墨香，非常感谢各位百忙之中抽空莅临中信泰富广场尚悦荟，参加陆蓉之老师系列艺术沙龙第三期讲座，今天沙龙的主题是“当东方遇到西方”。所以，今天我穿着东方的旗袍，陆老师穿着西方的服装。
陆老师是美籍华人，同时也是国际著名策展人、艺评家、时尚达人、动漫教母、大学教授，同时她还是四个孙子的萌奶奶，她拥有四个“第一”：第一位华人女性策展人、艺评家，80年代将英文“Curator”翻译成“策展人”的第一人，第一位提出21世纪“动漫美学”趋势论述并影响国际当代艺坛，打造中国私人美术馆的艺术第一人。讲到这里，我想为大家带来一个开场小菜，是我们在网络上已经达到500多万点击量的萌奶奶“之乎乐也”的片子，让大家更了解我们的萌奶奶。

短片

朗世宁的世界（短片）

时间：2016.7.17 14:15-14:30

墨香

陆蓉之

谢谢墨香。
这个视频我自己很喜欢，我看了很多很多遍，每次看都忍不住会笑。
我从小就有一个愿望，我的愿望不是做什么伟大的人物，我小时候，从幼儿园开始吧，我长大最想当的是小丑。我很希望有一天，我能做搞笑剧的演员，喜剧演员是我的梦想。如果各位不管拍什么剧，缺一个老太太就推荐我一下，为了演戏，我什么苦都愿意吃。我觉得在墨香的这个片子里面，我还是有点喜感的吧。

墨香

非常棒。

陆蓉之

真的谢谢！
        曾经为了我的电影梦想拍一部电影，找朋友投资、自己搭了资金进去，电影还没有开拍，开记者会之前，两个礼拜烧了50万，我吓到了。为了电影梦我没有放弃，我曾经自己出资，带了年轻人，一个是摄影，一个是我，采访了草间弥生，但我没有把所有的片子都剪出来。草间老太太87岁了，身体也不好，我就是想把那些珍贵的、我抱着她相对流泪，我说“我爱你”这样的内容放在他的片子里面可能不象样，我希望可以做成一个电影，我和她隔着时空，做一个现实和虚拟的对话，所以我藏了一手。
        我和年轻人拍了一部电影，其中一部分还在好莱坞入围了，没有得奖。这是我第一次做，青年导演第一次导的微电影就入围了，还有什么好谈心的？
        又带了年轻的摄影师单枪匹马走天涯，跑到意大利，找到意大利本地学电影的，和我一起导，我们两个加上我妹妹作伴，一起去寻找郎世宁当神父的城市，经过葡萄牙，我们很省钱，除了旅费几乎没有花什么钱，拍摄了我现在要和你们分享的这部电影。拍摄的过程当中非常受限制，因为这是教育片，不是独立的电影，甚至不是纪录片，就是教育推广的教材。这部电影也是，为台北故宫做的郎世宁新媒体艺术展的配套，是里面的一个教育的环节。不论是内容，甚至每一句台词都要送审，都要博物馆审批、逐字检查过才能用。我做的采访部分，两岸有些不太一样的状况，这个影片我没有办法改，是故宫用的教育片，所以我把它拿来和你们分享，照理是不可以的。因为版权的限制，所有的图片都是故宫提供的，我没有买下版权所以不能和你们分享。但因为我没有向大家收门票，不是商业的，而且大家都是我的家人。《版权法》规定，家人可以分享，你们都是我的家人，所以我和大家用《郎世宁》这部片子，带进我今天的话题。
        “当东方遇见西方”，最有贡献的那个人就是郎世宁。可是很悲哀的是，他的故乡、他的意大利的同胞们，根本就不知道有这号人物。被忘记，是一个人被知道了才会忘记，而是大家压根不知道曾经有这么一位伟大的人物。从那么久以前到现在，一直都不知道。我走了这一程，我下定决心，我要替郎世宁“平反”，替他找回他自己应该有的位置。虽然他是宫廷画家，他在我们华人世界里面有名，但是在整个艺术世界里面，他是不被知道的伟人。这部片子，我拍得并不是很满意。但至少我的研究，是经过故宫审查的，所以我觉得内容方面应该没有问题。我和意大利合作的那位年轻导演，他很努力拿到了欧盟的支持，欧盟那边会出60%的拍片资金。他们也想让欧洲人知道曾经有这么一位耶稣会的修士到过中国，在这里有这么大的贡献，他们也想让欧洲人知道。我的功课只是起步，还没有完毕。
        我先给大家看一下37分钟的郎世宁的世界，我们再看今天要分享的PPT。
        里面有些字幕、有些东西，如果在这里送电影局是不会通过的，因为名词上有些问题。请大家不要举报我，这并不是商业用的，没有公开放映。

时间：2016.7.17 14:30-14:45

视频

（视频）

陆蓉之

你们有没有觉得，这个影片拍得“阳春”到了极点？很多影像是用照相去合成的。拍影像的部分，因为我们没有好的设备，就是摄影师手上的单反相机，还有不少的镜头是用手机拍的。我没有经费给大家，有几位朋友用手机去拍北京的教堂。因为我没有钱去做比较专业的制作，连配音有没有听出来，那是我自己的声音，自己去录音室配音。整个电影真的没有花什么钱就做出来了，很刻苦，非常刻苦。去欧洲也是住在小酒店，我妹妹跟着照顾我，几个人就做出来了。现在再看，觉得很甜蜜，觉得太不可思议了。
        郎世宁，曾经是这么重要的一位宫廷艺术家，可确实没有留下任何的痕迹。我也问了很多研究者，没有人说、没有人看到过，他没有画像。网络上的画像不是他，和他没有关系，我问过了。他是谜一样的人，他是修士没有留下子嗣，不能结婚不能生子，他的人生就这样神奇的飘来又神奇的飘走。
        我正在酝酿一个剧本，学工笔水墨的帅哥美女去寻找郎世宁，希望大家可以看在青春帅哥美女的份上可以去看这样的电影。因为现在的这个电影可能大家不会买票去看。
        像郎世宁这样清晰的，把西方的绘画技巧带到中国。我没有放进去的，是他在设计方面的贡献，这个有点可惜。我是配合台北故宫的需求，按照他们的规定做了这几个分类。顺便广告一下，整部片子是这样的廉价，但是有一部分是很之前的，就是他的音乐。音乐，是一个美国非常重要的年轻电影音乐人配的。最近有一个《疯狂动物城》影片，他不是音乐的原创，但是他做了音乐的编曲，配置所有别人创作的音乐到电影里。他为我做的音乐，结合了巴洛克时期西方的音乐，和中国丝竹，中国国乐音乐的音效，而且没有收我一分钱。他答应我说，如果我再拍更好的郎世宁的片子，他依然会帮我做音乐的部分。可是，他要求可不可以请一个乐队演奏以后收音？不要再用电子制作的方式了？希望我有那么一天（可以做到）。
        大家看我的影片就知道，我是一个很好命的人，我心里所想的几乎都会发生，我估计还是有那么一个机会的。
        刚才我们说了，郎世宁到达中国以前，其实历史上一直都有一些交流。因为我们找不到证据，找不到特定的人留下他的踪迹，是从哪走到哪里遇到了谁？这些都没有。我只能从浩瀚的历史当中采集一些片断，来说明一些现象。但这些现象，未必是在那个时空环境里面大家真的交汇了。因为，这样的比对是非常耗时间，也要花很多研究来证实我这些图片的相遇，只是我的臆测，我把平行两个时代的东西放在一起看。
        在中国，最重要的、早期的，有影响力的帝国，一个是汉朝，一个是唐朝。中国伟大的汉代，其实和罗马帝国平行。也就是说，那个时代东西方都出现了两个文明进展上已经非常发达的国家。而它们在艺术的风格上，你可以看到，彼此在这个时候并没有交汇。罗马帝国继承了古希腊罗马的美学，表达上是用一种非常拟真的技法在模拟真实的物像。
        汉代，同样也有人像，奥古斯丁和掌灯的仆人，我们不管他们的身份。旁边的画中都有马，他们的要求是不同的。中国的艺术，不曾关注过完全的写实主义。汉代找到的证据就已经说明了，中国其实在艺术上，没有追求写实的原因是什么？我曾经想问一个问题，我认为中国的艺术，因为它的文字是模拟图像的源头，所以中国的模拟图像文字的源头，后来能够发展成篆书、隶属、草书、行书等不同的形式，所以中国的艺术早从形象文字模拟真实的图像，具备了演进的特质。这是我们的独家学说。中国，很早的时候我们的艺术就很进步。西方20世纪才明白什么是抽象艺术，但是汉代的艺术已经很抽象了。
        如果我们要看到具体的东西文化交流的证据，建议大家去看敦煌壁画，这些古代留存下来最古老的画，都是壁画。西方也一样，西方最早也都是希腊罗马时期留下的壁画，壁画在洞窟里，第一点是保护了它，没有被带走、没有被个人摧毁，你要摧毁一大块山壁不太可能，而且没有光。从敦煌壁画的题材来看，和它的创作手法来看，其实已经出现了各种文化交汇以后的结果了。
        每次我准备我的演讲，就是准备礼物送给大家，大家只要记得USB就可以拷回家慢慢看。所有的内容，我都是从网络上抓来的。大家只要把我写的文字部分贴回搜寻网站上，就可以找到更多的延伸、学习，我提一些要点，大家可以自己延伸阅读。
        敦煌壁画里面有一个很有趣的插曲，张大千曾经花了一段时间在敦煌壁画学习。有一个说法说张大千破坏了敦煌壁画，我先生是研究张大千的专家，他其实有他的说法。我先生说，张大千之所以会把一部分洞穴里的画挖掉表层，并不是要破坏壁画，是因为他发现在那个表层底下有更古老、更精彩的壁画。你不把表层揭掉，看不到里面的精彩壁画。而且他在敦煌时期，变卖了自己的画作，很辛苦的筹措资金、采买贵重的颜料，他为敦煌留下很多物质上的内容。我先生认为张大千并没有破坏敦煌壁画。因为他的研究，提供给我们非常好的范本。壁画，毕竟经过几百年、上千年的历史，这些壁画还是有它残破、斑驳的结果。但是透过大千先生的还原，就可以看到，它在唐代前，其实中国的绘画是彩色缤纷的。宋以后，文人画时以墨为主。
        阎立本的职贡图，这也许不一定是他的真迹。今天我们看到很多唐代的绘画未必是真迹，可能是早期临摹的本子。但至少可以看到当时的画作是什么样子的。唐代最了不起的，唐代是种族汇聚交融的年代。你可以看到当时不同民族，异域进贡图。人类文明的进展，文化交流极其重要。稍候我会找其它的证据给大家看。
        大小李将军，李思训、李昭道，他们父子是皇族。其实也可以说明，东西方艺术截然不同的道路。这个时期的西方，你找不到山水画的案例。山水画的主题是中国绘画史最重要的范畴，但西方都是人物画为主。另外，我们在西方的雕像都可以看到伟大的米开朗基罗、伟大的雕塑家。但是中国的艺术家历史当中，没有雕塑家。为什么中国艺术当中可以找到雕像的就是宗教的雕像，宗教的雕像都没有留下作者的痕迹，因为都是匠人做的。这点是非常特别的。山水画也是，早期罗马时期留下过一些壁画，他们的壁画当中也曾经有过图像，但这是一系列里面的一部分，是荷马史诗里面的过境，经历的途中看到就这样画，但并不是一个绘画的画种。

时间：2016.7.17 14:45-15:00

陆蓉之

今天东西文化交流，最不应该回避的是伊斯兰的文化，这正好发生在东西的交界边境。伊斯兰创造的独有的美学，其实是非常值得我们研究的。今天受到大环境、受到欧美偏见，我们看到的都是好莱坞拍的片子当中恐怖分子而已。其实，伊斯兰的文化，在最早的时期他们就出现了这么高端的精神性的抽象的、理性思维、逻辑思维的艺术创作。他们至少在宗教的领域里面，他们是不允许把他们的信仰阿拉用人的形象模拟出来。你在清真寺里看不能神像，他们都是用图案。像这些都是文字，全世界有文字艺术的，就是中国和伊斯兰。他们的书法和我们不一样，他们的书法多半都变成了图案，变成装饰性的图案。可是我们的书法，是从你有形象模拟的，然后变成了精神性的线条。所以，线条这件事在中国艺术的历史里面是极其重要的。因为西方发展出来是一个色面为主的艺术，可是中国的艺术是线条的艺术。如果有任何一个文化可以和中国相提并论的，就是伊斯兰。他们的线条艺术也极其重要，只是所产生的形式不同。
        在器皿上，常常会看到早期的交流。其实我们看到的这件陶瓷，不就是我们青花交流后的结果吗？
        伊斯兰的历史里面，虽然是沙漠出生，他们对化学、科学、人文、地理、数量都有很高的贡献。这是伊斯兰的建筑，在图案上是非常不可思议的、想像的世界。在伊斯兰的宗教里面，我真的花了七年的时间研究，为什么二战之后大家不知不觉的，毫无感觉的，伊斯兰的世界一直在扩张。就像印度尼西亚在二战之后，其实原来是基督教的、荷兰的殖民地，就这么几十年功夫，印度尼西亚成为全球最大的伊斯兰人口的国家。你怎么讲？原来的埃及也不是信仰伊斯兰宗教的，埃及有埃及古代的宗教。今天，埃及也是信仰了伊斯兰宗教。北非非洲、前苏联国家，原来苏联解体以后，本来最应该的是变成回去到东正教系统的信仰，结果很多前苏联的地区，也悄悄的、慢慢的、越来越多的人信仰了伊斯兰宗教，更不要说东南亚，马来西亚基本都是伊斯兰国家。我们今天如果不注意这个问题是一个很严重的后果。而且这些说法，都那么的偏颇，像我们现在面临的世界各地，前几天巴黎发生了恐怖事件，这都还是刚刚开始而已。我一直想说，我们已经在第三次世界大战里面了。这不是我今天要讲的，我们借这个机会和大家讲一下姆斯蓝伊斯兰信仰当中最核心的观点是什么。
        对于信仰阿拉的穆斯林来说，他们其实是很博爱的。对于穆斯林来说，他们相信心灵是最重要的。那个心灵不是我们会跳动的心脏，他们相信在心脏里面，有着一个更高的精神世界，就是灵魂、心灵的世界。作为一个好的穆斯林，你必须呼吸的每一刻，每一秒，你都要尽心尽力地去完善你那一颗心灵。他是追求善的，让你们的心灵变得更好，所以才会一天五次的拜、念，然后希望能够净化自己的心，不要让它污染、不要让它败坏。所以，对真正的穆斯林来讲，他们是充满爱的，是追求纯净的一颗心，这是一般人根本不会理解的东西。我不是来传教，只是试图让大家理解。我本身戴十字架，老底子家里信天主教。照理说，我不应该讲穆斯林的东西。但是作为文化现象，我们不能无知、不能不懂。可以看到在他们的文化当中，经常有“心”的图案作为符号。他们相信是我们的心带领我们的脑子。现在我们以为只是脑子会思考，其实不是，是从心开始的。
        在伊斯兰的文化里面，他们真的不重视创新。现在我们强调文化创意产业，认为新的东西是好的，认为传统是没有价值的，很多人都有这样的观念，反传统，追求创新。对不起，伊斯兰的文化里面，创新没有什么人理你、没有什么了不起，他们更多的是遵循传统。因为他们所有做人的道理都在那本《可兰经》，遵循阿拉的训示。你在18世纪看到一幅画，又看到14世纪有一幅一模一样的画，这简直就是很高的艺术家。临摹到一模一样，是最棒的。但在国内我们不太鼓励临摹。我花了七年时间研究，这对我是冲击，改变了我对什么是好的艺术的判断。我有更多的选项。
        我在台湾大学有一门课《人文思潮》，有很多年，一个学期80%我基本都在讲伊斯兰文化，同学几乎觉得我要疯了。
        在早期看到文化交流一个很重要的案例就是文成公主。文成公主今天留下相对她那个时代的真迹是不多的。至少，从文成公主远嫁所带来文化上的交流，还是非常有意义的。
        我在浩瀚的网络图像当中，很努力帮大家找到了配对。在东方是这个时期，西方统一时期的艺术面貌是什么样子，这样我们才可以比对，我做了很多组配对，我们看到传说中晚唐时期的《宫乐图》，另外是《拜占廷》。拜占廷和希腊罗马的文化截然不同，可以看到在他们的画作里面比较不具备写实的能力。
        这个很有名的一幅画作，就是顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，我怀疑这个不是真迹。这是人类留下最早的，至少在中国历史里面是一个“间谍”的记录。皇帝要去了解韩熙载荒唐的生活，没有狗仔可以偷派，就让画家去偷窥韩熙载的生活，画给皇帝看。这个作品很有意思。
        宗教的绘画，都是公元10世纪的时候，画的大天使去告诉圣母玛丽亚说，你将要生下圣子。她听到这个消息肯定很惊慌，她还没有怎么样怎么就生下圣子？我虽然信了天主教，我依然搞不清楚为什么。
        这是郭熙的《早春图》。我15、16岁就临摹过差不多等尺寸的《早春图》，临摹得还可以吧。差不多的时期，我们看到了耶路撒冷的天棚画（画在天花板上），这两幅画呈现了东西文化在思想上截然不同的领域。中国的文化和西方的文化，最大的不同点在哪里？最大的不同点在于我们中国人从古到今都不需要一个非常精确的时间概念，所以中国人很容易迟到，所以我每次迟到我都理直气壮，我说我是中国人所以我容易迟到啊。大家会好奇是什么原因，因为中国人的哲学思想就是天人合一。人，是在宇宙大自然里面渺小的一部分。我们的语言里面，文言文是没有“我、你、他”比词，除非是皇帝“朕怎样”，也没有过去时、进行时、未来时。因为这不是我说，我说才由过去时、进行时、未来时，如果我们跟着天然的时间，谁的时间是时间？很困难。所以，我们没有时间性的动词。但西方里面有，就像大家看到的图像，西方是从人的本体向，人的本体就是主时，所以西方人有很精确的时间概念，因为是我，我吃过没有，吃是过去时，我才知道过去没有吃过中饭。但是中文里面要加上辅助词，我刚才没吃饭，我将要去吃饭，不然你不知道你动作的位置时间在哪里。我们可以看到，在东西文化里面，一个最大的差异点是，中国人就从一幅山水画，你可以看到人的位置只是自然间一丁点的现象，你看早期的山水画，人几乎只是点景，小人物。因为这样子，你在中国的绘画史里面，很少看到自画像。所以，这是文化不同的理念。因为是宗教的绘画，所以有圣父跟天上的圣人，他们在俯瞰人间。

时间：2016.7.17 15:00-15:15

陆蓉之

在西方有很多马上的民族从北方来，被他们称为是野蛮民族。他们的生活经验多半和动物比较多，他们对动物的记录很重视。但没有像希腊罗马对写实技巧的锻炼，所以带来的风格是比较多野兽感觉，这应该是最早的野兽派。当时的艺术，在以罗马希腊文化为核心的地带——欧洲的南部，看到这些觉得他们很粗鄙、野蛮，一般会把这个时期称为“黑暗的时代”，艺术上败落的时代。其实，它只是不同。
        十字军东征，人类真的是合久必分，分久必合的。在过去的战争、过去的人类，不断以战争来调节人口。因此有一本著作就叫做《细菌瘟疫和战争》。意思是说，因为人类人口压力，所以需要细菌制造瘟疫，死了一堆人，别人才能活下去。战争也是同样的理由，我听了心里有点害怕，但多多少少感觉好象有点道理。现在的世界，其实和历史比较，已经很久没有大规模战争了。历史就是20、30年打一仗。现在医药这么发达，我爸爸活了96岁，经常和我说，万一我不死怎么办？因为医药很发达，人都活很久，人口怎么调节？食物不够就做转基因的食物，产生很多的病变。我的观点和大家可能不一样，我认为人生下来就是为了等死，生下就是迈向死亡，人人平等，每个人一定会迈向死亡的。因此，什么人你都可以去打，但是医生你不可以打。为什么？因为医生从来就应该医死人的。哪个医生可以不医死人？医生一定会死，运气不好那个人就死在他的面前，就变成他医死人。除非这个医生故意医死人，那是有罪的。所以，我对战争这件事，并没有那么巨大的非议、恐惧，因为这是一种人口调节的必要。对不起。
        当年的战争，真的是这么大队的人马从不同的地方，从遥远的地方经过那么多陌生的土地，跟当地人产生交流，有的留在当地生子了。十字军东征，这是近东与西方的邂逅，最早、对大规模的邂逅。另外一次是蒙古大军。
        这两幅作品，也是我自以为很得意的。这两幅作品可能相隔有100年，相对1000年来说，100年的相隔不是很严重。梁楷的《泼墨仙人》，这不一定是仙人，这些画可以看到东西画的不同。这时候已经有这么表现主义的画作。这时候的西方还很努力的从不真实、不写实的状态，用透视法模拟回到古希腊罗马时候很具像、逼真的画法，是这样的进化过程。蒙古大帝国，它的东征西跑，确实把各地的文化带到一起。蒙古人入主中原就被汉化了，变成中国庞大5000年文化当中的一部分，它也确实把中国在元代之前绘画的某些特质带往了世界。你可以看到，这是元代非常重要元代四大家王蒙的画作，和蒙古人带出去的蒙古画的画风，完全可以看到对应的影响。
        这是很著名的文艺复兴的大师的作品，和山西平遥双林四韦驮像，很相似，但我们连这个雕像作者是谁都不知道。
        《女仙图》、《维纳斯的诞生》，西方画作产生的边界就是色面，而我们的图是线条构成的绘画，因为都是水墨的。
        唐伯虎是1470到1524，达芬奇是1452到1919，够接近了，他们的画是很鲜明的比对。
        所有的画种里面，东西艺术最最接近的，就是近物画，虫草、花鸟最接近。西方的近物画和中国的花鸟、虫草最接近？为什么？你们一定想不到。为什么山水、人物画这么不同，只有近物和花鸟画最接近？不是线条比较明显，因为这个画种东西方都在写生，都是写生画，是摆一瓶画在画。写生笔法上有些不同也是很接近的，因为画就长成那样，还要怎么样？所以这个很有趣。东西绘画在画花的时候最接近。

时间：2016.7.17 15:15-15:30

陆蓉之

陈洪绶在中国的画史里面是一种变形的画派，画得很怪异，好像是中国最早的表现主义。和他差不多同时，发生了一个西方的也会把画画的变形，身体拉长，在差不多的时候，要把人体变形。可以解释，Parmigianino,新旧教交替的时间。画家要表现吸引人来宗教的目的太强烈了，所以变成了表现主义。明朝是中国历史里面，这是一个非常腐败的社会，不见得比清朝好，非常混乱。那个社会里面也有一些文人流离失所，中国传统的文人画，是绝对不会和你讲商业价值的。文人艺术，本来就是吃饱饭没事干的人舞文弄墨，写诗、写书法，然后互相交换、欣赏，这是一个有阶层的审美观。明朝出现了艺术市场，这个艺术市场，有些舞文弄墨，东西有人愿意收藏，产生了买卖的关系。过去文人画，买卖艺术品是很丢人的事情，很不一样的观念。
        仇珠，是中国画史上极少数的女性，她是全才，什么都会画，山水、人物、花鸟，甚至用戒尺画楼阁，换言之她爸爸会画的她都会画。和Sofonisba Anguissola 也是文艺复兴时期，游走宫廷绘画的女画家。这是她画了自己自画像和自己姐妹的画像。
        我找到了两个皇后的对比，Rubens，意大利的皇后，这是封建时期贵族之间通婚，这个国家的公主嫁到另外一个国家的公主通婚，他们有时候也会合并。另外一个是孝端文皇后，时期差不多。但你们可以看到，对于尊贵的皇后应该是怎样的衣着打扮，这是完全不同的概念。在西方，你可以看到西方的肖像画，贵族的女性，露出她的上半身是OK的。但是你绝对看不到露下半身的图像，那就是非常下贱的。西方人一直觉得把胸部美丽的图像裸露出来是歌颂。但中国不可能，手臂被看到都要嫁给人家了。
        荷兰很重视风景画。荷兰17世纪重视风景画的原因，是因为这个时候的荷兰已经是新教的国土。荷兰在过去，海洋上的贸易很发达，轮船到了全世界，曾经到过台湾的。这样的荷兰，他们的经济非常发达，经济发达以后荷兰就有艺术市场。但是和荷兰讲同样语言的，就是今天的比利时。比利时还是留在天主教的旧教里面，还是受到教皇的管辖，还是王公贵族的。荷兰，已经变成不受制于教皇统辖的国家。因此，在荷兰可以看到中产阶级的崛起。我们可以看到中产阶级的品位，在人类历史里面，最早就出现在19世纪的荷兰，非常发达，他们有像画廊一样的画店，也有街边摆摊卖画的人。荷兰这些画的题材，就受到中产阶级品位的引导。这些中产阶级的人，谁要你画整面墙壁的圣母玛丽亚？更何况新教的宗教，是不可以画圣像的。十字架上没有普像，他们不偶像崇拜，这是新教的教义。没有人要定制希腊的神话故事，也没有人要定制神经里的题材。他们要的是什么？可以小小张挂在家里做装潢的这些绘画，题材就变成好看的风景画，好看的美女图，好看的静物画。这些小小的画，就是我们人类最早艺术市场的品位。艺术市场的品位，一般来讲所谓的“商业画”，商业画指什么？大藏家、博物馆、美术馆，对商业艺术是贬义的态度。商业画指附和中产阶级的品位。以前的品位是皇宫贵族高大上的，怎么能附和中产阶级的品位？
        郎世宁的这个画法，已经融合了西方的立体画法，有透视的概念，这两幅花的时间差不多差几十年。
        皇后的比对，这幅画是郎世宁画的。他到了中国，郎世宁很刻意去除了西方的阴影画法。
        现在在微信上我看到有一批照片出现，就是当年火烧圆明园以前，留下圆明园，由郎世宁参与设计的圆明园图。这里你看到的，18世纪有一个路易十五的情妇蓬巴杜夫人，她参与设计一个小皇宫，有很多室内设计、服装，也就是我们所说的时尚，她有很多的贡献。其它三幅画是圆明园。当年的圆明园，是不是太漂亮了？
        两个皇帝的对比，一个是康熙帝1654到1722。路易十四是1638到1715。他为了展示自己的美腿还穿了高跟鞋。路易十四穿着高跟鞋，要显现出自己美腿，这在历史上也没有第二任了。
        郎世宁画的《百骏图》的一部分。
        路易十四和他美丽的情妇蓬巴杜夫人，两个人派对当中相遇，一见钟情，从此路易十四的宫廷就归她管了。她是品位非常好的女性，这些都是她不同时期的画像，穿不同的服装。她也兼制设计了家具、窗帘、壁纸、瓷器。这是由她受到中国影响，她监制的一个瓷器。她活了42岁好像就去世了，但是洛可可基本是她带动的。
        这种粉红色由她命名，还带动了装饰配件等。非常有意思的一个女人。
        17世纪到18世纪的时候，模仿中国风是流行，如果你家里盖一个中国式的亭子，那是最高级的。这是在英国盖的一个中国式的塔。
        陶瓷对东西文化交流有很的的贡献。

时间：2016.7.17 15:30-15:45

陆蓉之

壁纸也有中国风。
        还有很多建筑，也有中国风，不是特别像。包括陶瓷、家具，都是中西混合风的。
        这个是贸易瓷，不是官窑的。他们为了投西方人所好，造型上有了很大的变化。更重要的是器形，受到西方人喝咖啡的影响。
        这个图，又一次说明宇宙观、世界观和西方人不同，西方人以“我”为中心看世界。中国人一个皇家的庭园你都分不清楚重点在哪里。
        这是西方画的北京城。
        这是非常有名的大美人，美女皇后，一生是悲剧。和她同时期的就是慈禧太后。慈禧太后非常喜欢拍照，每次都盛装打扮。看得出来，那时候也没有可以修图，慈禧太后的皮肤多好？
        说到艺术家的自画像，一边是写实主义代表人物，他做了一个写实人物的大展。任熊，我问过我家老爷，他的记忆中，这确实是中国艺术家自画像里面最大的。177公分，那时候人要长到177公分就很高了，这几乎是等身的，按照真实的高度画的。到19世纪以后，中国风就消退了，主要是日本风浮世绘对他们的影响。
        梵高临摹浮世绘一系列的证据。梵高和齐白石同一时期。可以找到巨大的、有名的人在同一个时代。我否个程度来说是很迷信的人。为什么这个时代会出一个达芬奇、出一个唐伯虎？出齐白石的时代为什么偏偏有梵高？很有意思吧。毕加索的时期就是张大千，都刚好碰上了。
        东方主义，我没有找到对比。
        张大千和毕加索的对比，我们不多讲了，大家看图。
        徐悲鸿到西方的时候，为什么带回来写实主义？梁楷的时候就有了，由于时间关系不多讲了。
        台湾有一位艺术家刘国松，比他早的西方一位艺术家Adolph Gottlieb。相信刘国松会有受影响，学生时代一定会有看过Adolph Gottlieb的画。
        时间关系，只能分享到这里。其实我还有很多话要说，来不及说了。
        总之，每次上课我都会精心为大家选择图片。希望大家可以把图片拷回去。我每个月都会精心设计一套可以给大家带回去的图片。

观众

秦朝的兵马俑方面您是否可以再解释一下？这也是偏写实的。

陆蓉之

我没有在书上看到过这个说法，既然问我，我就说说我的想法。
我认为秦朝，应该是和西方有来往的。在秦朝做兵马俑的这些人应该看过西方的雕塑，我只是没有证据。所以兵马俑基本上是写实的，也没有证据说是拿真的人翻模。但那批兵马俑，就没有另外一批和他类似的，他是一个历史，到今天发现的一个单一的案例。做艺术史的人最怕的就是孤本，单一的，但就是发生了。因为很多东西不存下落，我们没有证据去说，但兵马俑是证据吗？兵马俑是彩色缤纷的。应该说由兵马俑去看中国的历史，秦朝已经是不得了、了不起的辉煌了，真的很了不起。因为中国的建筑都是木造的建筑，虫咬、火烧、水泡都会完蛋，西方的古迹还在，因为是用石头盖的。这个很可惜，古代留下的东西很有限，非常可惜。

时间：2016.7.17 15:45-16:00

观众

您前面提到一段时间穆斯林的文化，在东西方文化边界当中有一个交融点。我们作为东方，一直是向西方看的，特别是现代来说，甚至有一些膜拜，这有很多原因，不仅是文化方面。西方，一直很畏惧穆斯林文化，所以他们一直在多层抗拒。为什么我们国家和穆斯林没有进一步的交流、学习？或者说从某种精神上去找到一种新的艺术语言，而不只是崇拜以前传统的东西。现在我们看到现代、当代的艺术，都是在学习西方后面经过推理、逻辑，出现一些观念艺术。我真的很少看到，这边还是走了一些当代的、精神为主的作品。我自己也在发现当中。

陆蓉之

这个问题我可以讲很久，我尽量简洁的回答。2011年我做了一个展览叫做《未来通行证，从亚洲要全球》。我的预言是21世纪的当代艺术，将由亚洲引领全球。以前我讲这个话的时候，很难有人相信我。可是我现在越来越有信心。为什么？因为那个傻傻的德国大妈，大发慈悲之心，她带头把难民都接进欧洲去了，这些难民就是特洛伊战争里面说的那个“木马”。听懂了吗？
        欧洲的文明，从文艺复兴经过启蒙的时代，经过工业革命，经过了联合美国的现代化的时代，现代主义的时代，使得欧美人的文明强大无比。刚刚你说很复杂，有军事、经济上的原因，主要是物质上生产的原因。可是你有没有发现，工业革命的时代，我们东方人看起来是弱势的。可是我们现在要进入的是什么时代？是互联网的时代。在互联网上面，大家都平等。所以，我们有这么强大的腾讯，我们有可以用网络致富的阿里巴巴。这个时代就在我们的眼前华丽转身了。华丽的转身是什么？是东方的崛起，有些事情我相信命，命中注定，谁也拗不了的。我真的认为东方即将崛起，是亚洲的崛起，不只是中国的崛起。因此，我们看到印度的转变，看到真的东南亚的发展，看到中东地区，但是已经很悲惨的一件事就是伊拉克和叙利亚，这些都是过去非常古老的文化重镇，现在被摧毁了。
        萌奶奶我深信不疑，从小被洗脑，强大的中国人怎么怎么样。我希望课程开下去。当大家知识面丰富的时候，你才会发现自己有多精彩，你不会被西方压扁。在我们的课堂里面我真心的想你们一直回来，希望可以把课程完成，再继续开展另外一种可能性。我是在偷偷地、想要培养文化的义工。我把你们当做对象，吸引你们。因为我自己在上海做了10年的义工，没有拿薪水。在外滩18号、上海美术馆、上海当代艺术馆去做志愿者，为什么？因为我的心里有爱。我希望我把我会的东西带给老百姓，我相信的艺术是为众人而艺术的，不是高大上，只为小小一群人。但是我一个人做太辛苦、太慢，我希望你们都加入我，都和我一起，大家一起为文化的实力努力。这是我今天做这个课的原因。
        总之，科技一直在发展。我昨天学到一件事就是做网络直播，我发现我也开始做这件事了。我要尽我的力量，赢得500万点击我非常谢谢你，有一天变成5000万，我们一起开派对。怎么样把好的、正面的讯息传递出去，让这个社会不要那么的焦虑。这个很重要，因为世界够乱了，我们就要想尽方法，让中国能够维安维稳。只要熬得过这个时期，我们一定是最了不得的。
        明天一早我要去台北，所以今天时间比较紧张。我真的很希望有一次我们可以不用赶飞机，我们一起吃点心、聊天。
        还没有加入微群的希望大家可以加入，我会把我的观点发到这个微信群里面。

墨香

感谢陆老师的分享和各位的到场。
接下来请艺廊网进行介绍分享作品。

艺廊网

这是博物馆的复刻匠制，会把一些博物馆的馆藏以版画的方面可以轻松带回家，这样的系列可以购买，我们会安排配送。

陆蓉之

可以把一些名家之作进行复刻。荷兰是小资可以买画，现在不管你是什么阶层都可以拥有艺术品，实在是太爽了。

直播结束