母性的光辉--“动漫教母”陆蓉之艺术沙龙
2016年5月15日
主持人：尊敬的各位来宾，大家下午好。我是墨香，非常感谢各位百忙之中抽空莅临中信泰富广场尚悦荟。参加“丽·呈”陆蓉之老师艺术沙龙第一期讲座“母性的光辉”。陆老师是著名策展人、艺评家，也是时尚达人、动漫教母、大学教授、同时她还是四个孙子的萌奶奶。陆老师出身于上海民国时期的大家庭、成长于台湾，早年常年生活在欧美，对东西方、古当代、大陆和台湾两地的艺术发展史发展都非常熟悉。她丰富人生所带来的艺术观点新颖而独特，今天，此刻，陆老师将用其独特的视角和各位来宾共同分享和探讨艺术话题。
今天莅临会议现场了还有：中信泰富（上海）商业资产管理有限公司总经理陈红宇先生、中信泰富（上海）商业资产管理有限公司常务副总经理朱培梁先生，中信泰富广场运营中心副总经理李政先生。现在我们用热烈的掌声有请朱总上台致辞。
朱培梁：各位来宾下午好。今天非常荣幸可以邀请到陆蓉之老师来中信泰富广场尚悦荟会所，带来她新颖、独特的艺术观点分享给在座每一位嘉宾。我们也希望在中信泰富举办陆蓉之系列沙龙传播时尚传统美学。同时也向大家传递中信泰富一直倡导的精致、优雅、高尚的生活理念和方式。在此，特别感谢陆蓉之老师的莅临，感谢各位来宾的到来。预祝艺术沙龙成功举办，也希望各位来宾与中信泰富广场、尚悦荟会所建立密切沟通、合作和支持。再次感谢大家。
主持人：好的，非常感谢朱总的致辞。现在我们就用最热烈的掌声欢迎陆蓉之老师登场并带来今天的艺术话题“母性的光辉”，也希望各位来宾能够在中信泰富尚悦荟会所渡过一段美好的下午时光，有请陆老师。
陆蓉之：各位朋友大家下午好。我是“萌奶奶”，我的声音长成这样不是我的错，我没有学林志玲。我今年65岁，我最大的孙子马上要上大学了，你们可以看到作为奶奶还是很快乐的。
今天的话题是“母性的光辉”，原来是因为我们想要在母亲节的时候做这一场讲座，但是因为个人得原因没有办法成行。但是没有关系，因为我们每一天都是橙黄人。答应中信泰富做这个讲座，其实是我的美梦成真。因为我相信我们在今天是非常需要一个优质的空间，有定期的对话，让我们大家一起在文化的领域里面滋生新的创造力，这样的创建我一直期待着。
2002年的时候，我来到上海，因为我的父母都是上海人，只是说我生在台湾。70年代初的时候就移民到美国。我对上海有一种特别的情节。2002年我到上海美术馆跟马老师一起开创了艺术欣赏的课程。现在马老师已经在天堂了。我一直想说上海是一座美丽的城市，30年代就可以和巴黎PK的城市。今天的上海比30年代更加繁荣。我们在这里怎么书写我们美丽的故事？是我们一起来书写的。
这堂课程是第一堂，我们每个月都会有一个不同的主题，是我为中信泰富量身订作的课堂。以后我们的讲座，各位女士们，如果你们有机会，请你们戴着帽子来参加。我们可以玩，每次来上课的时候，我们就玩一些扮装秀，戴帽子，我们在一起开开心心的，我们一边来听讲，一边我们吃下午茶。我们来创造一个属于这个新世纪的“淑女沙龙”。
我觉得在全中国唯一可能有一种名媛文化的就是上海。我是研究女性艺术史的。中国历代女性艺术家有两种来源，一种是大家闺秀，就是书香门第的女子。还有一种就是青楼名妓，青楼出身，但是才华、美貌兼备。今天上海有很多才华美貌兼备的名门闺秀来到这里，我们把你们聚集起来。
当然我非常喜欢男生，我不小心一辈子家了三次。我最新的老公也有16年了。我花了3年打败了我的对手，才嫁成了，说明我真的很爱男人。但是我相信女人是上帝最完美的杰作。这是我的信仰，所以我做任何事情我都喜欢和女人一起打拼。
在21世纪我们有了女总统，21世纪我们最容易区分历史的就是女力的崛起。我这样说男生不要怨恨我，我还是很喜欢你们的。但是我们好不容易看到今天的女性可以是大企业家，大艺术家。今天的题目虽然叫“母性的光辉”，其实是谈阴性力量的崛起。
每一个人的身体里面既有男性荷尔蒙，也有女性荷尔蒙。不管你的外表性征是什么？你可能是男人，但是你也有女性荷尔蒙。所以阴性的力量男人也有。所以我为什么不谈男女性而是谈阴性。阴性是宇宙的力量，是全世界的人都是会有的。
我今天准备了很多材料，这为你们精心准备的PPT是可以送给各位的。我的PPT上面有中文和英文的字，你可以拷贝下来贴在网络上搜索就可以更加深入的理解。这是我设计的一个新时代教材。我每次都会把它送给你们。今天我还会带来一部短片。这部短片是我到东京去采访了草间弥生；但是因为版权限制无法公开播映，所以我把你们作为我的家人分享。跟你们一起分享一部我做的影片。是当时在台湾跟着草间弥生的展览，在现场播放的。但是我们没有把我跟草间弥生，在当时未来美术馆当中拍摄的所有内容都剪进这部片子。是因为我有点小私心，我希望我可以做一部很精彩的跨时空的我和草间弥生的对话。因为我真的长得很像她。那个相似度真的就坐在她旁边的时候，那种震撼我到今天还可以感觉到，真的很像。除了眼睛，鼻子、嘴都很像，连鼻子的高度都是一样的，太夸张了。所以我希望有一天我可以和她隔空对话。因为今天她已经82岁了，我和她每一次对话的影像资料都非常的珍贵。所以我有一点私心。
我们先看一段PPT，看到草间弥生的时候，我们就会来看影片。在过程当中，你们有任何疑问可以随时提出来，因为我们不是一个严肃的课堂，而是一个沙龙一个下午茶。所以当中我们可以有一段时间来进行对话，可以用一个比较自由的方式进行这样一个讲堂。
我们人类历史从古到今，其实艺术的创作不是艺术为艺术而产生的。而是人类自然的需求。最早的时候，我们可以看到像这样的一个willendorf维纳斯只有手掌般大小。我们看到的这种东西，都是人类最原始时一种艺术的驱动，为了繁衍这样的符号。所以我们今天看到的摩天大楼，比如说上海中心、上海环球金融中心这种直直的大楼，理论上讲起来都是男性的崇拜。所以在历史上，我们看到最原始的时候，他们对器官的崇拜是出于一种敬畏之心。
传统的观点来看，认为属于阴性的或者是女性的这个名词的时候，都认为女性必须是较弱的，温柔的，敏感的，退缩的，顺从的。而且一般女性都有一个最重要的特质是直觉。
大家是否有这样的经验，女生有的时候感觉到什么东西不对了，其实什么蛛丝马迹都没有，但是凭直觉就知道什么东西不对了，这就是直觉。直觉是女性的特质，男性的特质是强壮的、坚强的、自负的，很多男性自以为是，认为自己是对了。男性是勇敢的、固执的。当女性凭直觉认为这样那样的时候，男性通常是比较理性的。他会通过理性分析来判断对错。所以女性天生适合发挥母爱的精神。传统认为女性应该在家里相夫教子照顾儿女。
母性的特质是跟女性挂在一起的。但是男人是不是也可以有“母性的光辉”，今天我们也看到了所谓的同性家庭。在同性家庭当中，男人也可以发挥“母性的光辉”。这些说法都是一些传统的特质。传统的特质就是男性是一家之主，女性是贤内助，是辅佐男性的角色。所以女性扮演的是帮助他人、利他的角色。但是男性因为天生体能的优异性，而且他勇敢，善于逻辑分析。认为男性是足智多谋的。
男性是自我为中心的，用来发展他自己的功成名就，这种价值观造成了我刚刚说的男主外，女主内的分工特质。
我研究的女性艺术是一种阴性特质，这也是后现代理论的一部分。所谓的女性的书写，是一种流动的风格，是一种不确定的，是具有暧昧性、私密性、随机、琐碎的甚至有的时候是唠唠叨叨的、拼拼凑凑的，是日记形式的形式，经常会引述他人，有的时候会断章取义。这样滔滔不绝追求欢乐的，有一种生殖的冲动性的。总而言之现在阴性的书写，在后现代领域当中被认为是一种跨越的，挪用的形式。所以在过去我们追求的一种艺术独一无二的原创性，在后现代艺术理论当中，不再被夸张的讨论了。
这一点也和我们互联网文化有关。有了互联网之后，信息流量非常大，在用大数据进行比对的时候，你的原创性怎么界定？所以艺术的原创性在后现代的文化当中已经不再被强调了。当然作为一个艺术价值来说，独一无二、不可取代、不可替代性还是至高的价值。
我常常开玩笑说，在平常人当中你是好人就具有价值，而你是艺术家的话，仅仅是好人还是不够的，你还还得是独特的人，是不可替代的绝无仅有，这样的艺术最高价值是难以达到的。
女性的特质本身是包容的。女性创作的历史当中，我们会发现追求独一无二、自负的、自我为衷心的作品不是那么多了。所以我今天跟大家讲的是一部隐性表述的历史。
历代的文物，到今天很多古代作品依然存在着，我们可以看到1800年前古巴比伦文化的雕像，今天还是存在的。包括像这样的一个具有5000年历史的雕塑。我们看到古代雕塑的形式，不仅是为艺术而产生的。可能是一个工艺，可能只是一个装饰，可能也只是一种神力的表现。像烧香拜佛这种神力的表现。但是古典希腊文化当中就不一样了。在古希腊所谓的古典美学中是有标准的，鼻子、眼睛、嘴巴的尺度、比例都是有标准的。古典美学是有标准的，不是随便塑造的。你们只要到大英博物馆去看的话，你会发现，怎么古希腊的人都是长这样的，男人女人差不多，所有收藏品也差不多。因为他们有了标准尺寸，尤其是西方学院派的古典艺术都是这样的标准去制作的，而19世纪末现代艺术的诞生他要摒弃的就是这个历史。因为他约束了艺术家美感的表现，他限制了个性，追求了一种共性。
在历史上《女史箴图》是一件非常珍贵的作品。我们不能确定他是不是一定是顾恺之的真迹，但是至少它是一个在范本上是相当具有代表性的作品，如果最近你们去大英博物馆的话，你不仅可以看到这个作品还可以看到有三米多长的字，因为我先生是目前在世最有权威性的古书画的鉴定专家。世界各地的大博物馆对中国古画存疑的时候，就会请到傅申先生。有机会你可以去伦敦，可以去看一下，那里有傅申先生的作品。
《女史箴图》所要表述的其实是女子美德的规范。我是做女性研究的，其实中外都是一样的。在过去历史当中，不让女性受教育。不只是中国女性在过去很少机会受教育，西方也一样，不让女性学习这件事情我纳闷了很多年。但是经过长久研究之后，终于找到了答案。在历史当中，为什么对女性受教育这件事情，甚至是在中国让女性裹小脚，大门不出，二门不迈。为什么？因为这样的女子没有办法结三次婚。她没有什么可以挑剔的。你嫁了一个丈夫就跟他一辈子。你再也不知道另外一个男人长什么样，你也不知道那个男人能做什么。因为胜利限制，女生到底高兴不高兴，满意不满意，男生是不知道的，但是一个男人行不行，女生是一眼可以看出来的。这个问题限制了女性，让女性乖乖在家里传宗接代。他为了保障子嗣传承的纯净度。这样对女性来讲，真的是很辛苦的历史。男性为了保障女性乖乖呆在家里，所以才会让女性的行为举止规范。当然在文艺复兴时期，意大利也有这样的女德的东西的。
我们看敦煌的壁画，这是当时表现的女体的姿态。唐代化作存世的比较可靠的还是在敦煌壁画。纸本、绢本的很难确认是唐代真迹，很可能是宋代的临本，甚至是明代的临本。很多古代作品我们看到的很可能是临摹本，但是临摹本同样是很珍贵的，但是不见得是原迹。从当中我们可以看到当时女性生活的一种模式和态度。
接着我们看到女性作为一个母爱的题材来表现的。我为了这堂课我真的很努力在百度、谷歌找中国的母爱表现的作品，除了找到送子观音之外真找不到。中国人为什么没有这一类题材呢？但是在西方，从中世纪开始我们就开始看到圣母玛丽亚抱着圣婴的题材，雕塑、绘画非常多。但是中国真的没有。一来可能是因为是个老妇人就不能画她的像，怎么画呢？当时的画家大多数都是男人，怎么可能让他盯着一个女人看？这样的文化造成了中国女子画像的流传非常稀有。画的都是洛神图、仙女图，要么就是皇后像，中国历史上女性的肖像画是非常少的。
对于绘画的比例来看，我要表达“母性的光辉”，只能带来大量西方的作品，这一点很遗憾。在中世纪的时候，圣母抱圣婴慢慢形成了同一个符号。通常她们穿着神蓝色的袍子作为宇宙天地的象征，红色是给圣婴穿的代表了热血、信仰。所以慢慢会形成一种体制，颜色有了规范，因为我对女性的研究，所以我陆续也逐渐收集到一些比较少见的材料。一般男性老师是不会提这些小问题的。
我们看到女性艺术家最初的时候，中世纪开始会出现这一类修女。最早出现的艺术家往往都是修女。因为在中世纪的时候，大多数人不认识字的，包括皇宫贵族，连王子都有可能不识字的。一个家族当中的头衔、爵位的传承都是给嫡长子的，那么老二、老三怎么办？送进修道院，所以你才会发现像麦第奇那样的家族，他有可能是一个政治领袖，另外一个兄弟就是宗教的领袖。因为他们是来自于一个家庭的。
政治领袖当中还有很大可能性是他不懂得如何书写的。可是进了修道院你有福了，你要学习，你要学习圣经，要书写。所以最早女性艺术家都在修道院里面，她们被有幸被送进去当修女，所以她们有了这样的能力。最开始他们的工作就是用手抄书来制造一些可以传递福音的作品。有意思的是人的自我觉醒。这种抄书是很枯燥的，所以有一些女性会偷偷地把自己的画像藏在这些书中。
元世祖和他的皇后。中国女性肖像画非常稀有，除了皇帝的后妃。元世祖的皇后有这么多的画像。
到了西方的文艺复兴时期，这是一幅非常著名的《婚礼》作品，他们是一对新婚夫妇，正在进行仪式。但是你们注意到一个很蹊跷的地方。新娘子怀孕了。没买票就先上车了，大概我们都会这么猜测。当然我们不是那个艺术家，也不是那个新人。也有研究的版本说，其实她并没有怀孕。是迷信希望能够早生贵子。所以故意把枕头放在衣服当中，假装怀孕，带来好运气。这个作品当中有很多象征性符号的东西。比如说狗，狗代表了婚姻中的忠诚。比较好玩的是后面的镜子，这个镜子看到的是这对新人的背影。但是有意思的是画家在里面。因为是镜子，新人在这里，画家是画他们的，所以也在里面。所以他具备了婚姻条件，他有了证人。因为婚姻当中需要有一个证婚人在里面。所以这个作品是非常有意思的。这是Jan van Eyck的作品。Jan van Eyck是油画创作最成熟的艺术家。当然油画是不是他发明的，我们没有办法证明。
旁边这个作品也是他的。这里有天主教或者是基督教徒的朋友在这里吗？圣经说，圣母玛丽亚没有跟约瑟夫发生关系就生下了圣子。这个题材在文艺复兴时期，是经常会被描述的。有一个大天使，就是长翅膀的那个大天使，来告诉圣母玛丽亚说，你将要诞生圣子了。要是我的话，我会吓死的。这个在宗教上是找不到答案的。所以这个题材经常会被画圣母玛丽亚在那里听这个好消息。
亚当与夏娃也是一再被描述的题材。画这个作品的人是文艺复兴时的德国艺术家。他曾经到意大利游学过，所以他带回了意大利文艺复兴的顶点透视，画出明暗对比。我们看到身体非常的立体，结合了意大利文艺复兴的绘画，表现出空间的深度。但是有一段时间，大家不知道为什么，就是在重点部位就跑出一片叶子。圣母圣婴像是我们经常看到的题材。
很凑巧，我找到了这两幅作品。这两个作品是差不多同一时代作品。我非常喜欢找同一时代东西方作家的作品，你们能想像吗？达文西和唐伯虎是同一时代人，是不是很有意思。这里一个是拉斐尔的圣母玛丽亚，一个是吴伟的女仙图。你们觉得这两幅画的差异性是什么？拉斐尔的画中几乎是没有线条的，而中国的绘画是笔墨，线条很重要。这个线条的勾勒形成一个人体姿态，但是他没有光影，不产生立体感，是平面的。所以拉斐尔的圣母像背后有一个顶点透视的概念，越一远越小，到了最远的地方就看不见了。这种方式可以形成一种立体的景深感。但是我们中国的绘画则是留白、空白的。我希望借助8次课程把中西方文化的要素、历史重大事件和各位分享。让大家听的一点都不辛苦，实际上是上了一堂艺术史的课。
这也是拉斐尔画的圣母玛丽亚和约瑟夫结婚的一个场景。这是圣母抱圣婴。拉斐尔和达芬奇和米开朗基罗被称之为文艺复兴的“三杰”。这三个人物我们觉得好像一样重要。但是实际上从文艺复兴以后，一直到现代艺术产生，推翻传统之前。真正有影响力的人是拉斐尔。我们现在想达芬奇很重要，米开朗基罗很重要。但是在学院派的艺术家当中，大家学习的都是拉斐尔的作品。因为他的作品画的很甜美，雅俗共赏，表达的是大家可以理解的题材，很滋润。再加上他当时就非常有名，他有工作室，有很多助手，所以他的产量很大。不可思议的是，他在37岁的时候就去世了却还可以留下大量作品。拉斐尔的去世和这个女人有关，这是他的情人他又帅又多金，所以他的女人非常多，最爱的是这位女子。你看这一幅画的时候，你会不会觉得这个女生在向你卖弄风情。这个作品在那个时代来讲，是接近于春宫图的水平。那个时代都是圣母玛丽亚，而这个会画的这么妩媚，手的位置放的似乎还有一点嫌疑。拉斐尔那么年轻去世，是被这个女生的爱情给害了。他们太激烈了，激烈的结果造成了他发烧，他又不告诉医生是什么原因造成他发烧，所以误诊了，吃了不对的药，就死了。
拉斐尔画的圣母玛丽亚和中世纪刚刚开始时的圣母玛丽亚非常不同，拉斐尔画的圣母玛丽亚感觉就像是邻家美少妇，都很漂亮，很美。看起来妈妈漂亮，儿子可爱。所以这种甜蜜的，美丽少妇抱着一种婴儿就成为了一种模板。以后很多画母与子的都传承了拉斐尔的画风。都是漂亮母亲带着一个或者是几个可爱的小孩。
这是我在网上找到的观世音菩萨。观世音菩萨在早期的时候，其实是男像的。是到了南北朝才把观音画成女的。至于说送子观音，在正式一点的雕塑当中是比较少看到的。所以我觉得送子观音应该是比较民间信仰的部分，比较不登大雅之堂的。你看观音抱个婴儿。西方的圣母玛丽亚抱的圣婴是男孩子因为耶稣基督是男的。东方的送子观音也是抱的男孩子，没有女孩子。当然这是当代的作品，画的有点受西方的影响。
这是仇英是历史上职业画家角度来说，他是比较成功的。因为的四大家之前，我们看到元四家也好，古代的文人画，我们强调的这些文人艺术家，其实都是做官的，或者是大户人家子弟。吃饱饭了，闲来无事，他们把艺术作为一种身份，作为一种彼此知识高度的互相交流。你要卖字为生的时候是很悲惨的。真正的文人艺术是送的，是互相交换的。是大家彼此沟通、欣赏的证据。可是仇英不一样，他是职业画家，是一个全能的职业画家。在这样的一个家庭当中培养了仇珠这样一个了不起的女画家。我们对女性艺术家的研究是不多的。仇珠在她父亲的影响下也是全能的华家。会人物、山水、花卉、亭台楼阁。文艺复兴时期的西方已经出现了很多职业画家。他们作品不仅有人定做，可以卖出去，还有少数职业女画家他们是游走宫廷的。因为我们的历史是男性书写的，一直到20世纪的70年代，大多数西方艺术史的教科书只有两位女画家。我是在70年代跟着我的老师走上街头抗议说，为什么美术馆只有男性的个展，没有女性的个展。到了80、90年代才出现比较多一些女性艺术家。到今天其实也是不平衡的。
像这些女画家，她们的题材多数受限于被人请来画人物画像，或者是静物体这是这位女画家的自画像。西方的女艺术家几乎留下了她们的自画像。所以我们知道这些女画家长得什么样。我们看到几乎都是美女画家。这位女画家曾经拜访过米开朗基罗，他是非常成功的 女性画家。也可以到当时的宫廷游走。也进见过西班牙的皇后和皇帝。
这位艺术家是Artemisia，他的父亲有一些学徒。其中一个学徒强暴了她。在那个时代被强暴最好的办法是什么？法官最好的判决就是男的无罪，但是你把她娶回去。可是这个女性很有才华，心高气傲的，死活不答应。各种酷刑让她屈服，她都没有。就是说是强暴，要治那个男人的罪。最后就治罪了。当然她的结果很好，因为她的才华，她嫁了很好的老公，而且在她老公去世之后，还可以再嫁。这是一个犹太的典故，有一个女人是胆识过人的，当时敌军把他们的家乡占据了。结果她依仗自己的美貌，带着酒、肉去探视敌营。敌军的头领一看，来了一个美少妇，还带着酒。结果敌营的领袖就被灌醉了。这个美少妇和她的随从就把这个领袖的头割下来，然后装在袋子里，挂在敌营。第二天敌军一看自己的领袖头被割了，所以就不战而退了，所以这位女性就成了英雄。
这是另外一个故事林布兰特，今天我们看到林布兰特其实和历史上不对称的。当时的林布兰特娶到了他的美丽妻子叫Saskia，非常的漂亮，其实他画这个画的时候，他的妻子已经去世了。1642年他的妻子去世，他是在1643年画的，他把妻子画成美丽的花神，他是很爱自己的太太的。但是他三个孩子都夭折了，妻子又死了。后来他又找了一个妻子，又生了孩子。结果妻子又很早死了，儿子死的也比他早。他是活了很久，但是越活越潦倒。他的精彩在于19世纪印象画派的崛起。他后来被人淡忘了，因为没有人找他画画，所以他只好画自画像。他被淡忘了，从世纪下半期一直到两百年之后，印象画派崛起。而印象画派最重要的特点就是光的应用。而他们找到了林布兰特他最大的特点就是光的强烈对比。这是林布兰特画他心爱的妻子和孩子的像，但是他的题材做成了维纳斯和丘比特。他用了神画的题材。
Angelica是一位成功的女性艺术家，她是少数可以画历史题材的。因为历史题材需要有学问，你知道这个历史的典故。而大多数的女性都是画人像画、花卉、静物的。
这位女艺术家叫Adelaide，这是她的自画像。她有她的女学生。当时的女艺术家不仅是进入宫廷，做职业女画家，她们也收徒弟的。
这位女艺术家叫Marguerite，她是一个名女人，她为什么有名呢？因为她漂亮、聪明，会讲很多国语言。周旋在王公公族，上流社会。很有意思的是当时美国总统杰弗森，杰弗森在驻巴黎任外交官的时候，他们两个人相恋了。但是她是有丈夫的，丈夫也是一个画家。而他和杰弗森的恋情是一直到杰弗森去世之前都还有书信往来的。在法国，情人的关系没有像国内那么严重。
这是Ellenrieder，她比较特别，她会画动物，她画马画的特别多。这也是画的贵族的画像。这些都是女性艺术家，都是有钱人家，妈妈带着孩子的肖像画。
这是美国的女画家Eastmn Johnson，。我们看这个作品，这是黑人，这是白人。我们看到这是一个情况步态富裕的黑人家庭的表述。
这是奥地利奥匈帝国的王后，她的美貌在当时非常出名，但是她儿子的去世给她造成了非常大的打击。旁边这位是慈禧太后。这个时候她已经70多岁了，这不是画像，这是照片。慈禧非常喜欢拍照，而且每次拍照她都要盛装。
这就是美丽的奥匈帝国的王后。我的英文名字是维多利亚。维多利亚是女王的名字，所以我就去女士找这个女王的画像。很抱歉，她长的不是那么漂亮。这是我找到的最漂亮的一张。
这也是一位女画家，画的小婴儿的一类作品。Manet最有名的就是草地上的午餐、奥林匹亚。这是马奈画她的夫人。这是马奈画莫奈夫妇在船上。当时有一些前拉斐尔派，他们恢复的是中世纪特质的画风。Degas和马奈是经常和年轻的印象画派的画家们一起玩的，但是他们两个是不太愿意承认的。因为当时印象画派是造反派，真正了不起的还是学院派，学院派是有官方沙龙。所以他们俩还是很在意自己作品要被官方沙龙展览的。但是他们有所突破，所以他们很喜欢和年轻的印象画派画家一起玩的。
这是俄国艺术家画的人画。
然后是莫奈画他的夫人，以及夫人带着孩子。
这位女性艺术家是法国人。她嫁了一个画家丈夫。但是我想说，她明明是有才华的，但是不幸嫁给了同行。我建议大家，如果是女艺术家，千万不要嫁给同行，除非你要牺牲你的事业。历史上成功女性艺术家，经常是没结婚，或者是结婚了丈夫也几乎相当于不存在的。因为女性不要嫁同行。因为男生会和女性竞争的。我和傅申我们两个人是完全不一样的，我是搞未来的，他是搞古代的，所以不吵架。傅申先生和他的第一任妻子都是学古代美术史的，两个人的成绩都非常好，但是机会经常是 只有一个，结果都是傅申去，我就非常为她抱屈的。你看她画她先生锐利的眼光。她的先生经常批判她的作品，限制她的创作。她要画一个方向，她的先生就批评她，喋喋不休，导致她最后无法成为大艺术家。
Morisot是当时非常活跃的女艺术家，最后嫁给了马奈的弟弟。
Renoir大家很熟悉的，你会觉得这个女人昨天晚上是不是被丈夫毒打了，怎么全身都是伤痕，其实这是光影。但是她后来就不是这样画了。
这是Cassalt，她是富家千金，在巴黎留学。因为她是巴黎千金，所以他往来的都是有钱人。她从巴黎的作品带去美国做展览。现在美国、俄国有非常多的法国当时的印象画派的作品。我觉得Cassalt是第一个策展人，他对印象画派的影响是非常巨大的。她自己的作品也不错，她的作品大多数是画妈妈和小孩。
这是Gauguin，这是典型的中南美洲原住民的长相，当时她的父亲死在了船上，这是在进行海葬。后来她到了大溪地，她还是觉得流着父亲文明的血液以及母亲原住民的血液。所以她后来到了大溪地寻找她的梦想。这是她画他在大溪地时肚子疼在床上的景象。
这是梵高画的母子题材的作品。梵高画的浮世绘。
Seurat，我们看到都是点点。印象画派之后，你要远远看才一幅画，近距离看就好像很抽象的感觉。当时很流行束腰。长期束腰的结果造成女性身体畸形成长。研究艺术史是很有意思，你图片看的多的时候，你会找到其中的蛛丝马迹的。
这也是非常著名的Alphonse的艺术家，他叫幕夏。这是穆勒，她是现代舞之母。我是从一个雕像想到的这个作品。Klimt是我非常崇拜的艺术家，他在东西文化的交流做出了非常大的贡献。他从没有装饰性、抽象最后变成极简的。后现代是综合历史当中随意选取中西文化，挪用交流是最当道的。当我们进入后现代之后，终于他的这个画作，拍出了天价。
蒙克也是比较悲惨的，她很小母亲就死了，妹妹也死了。所以对母亲的身体有很多奇怪的想像。
这是Valadon，她是女权运动的先锋。在我们看到的历史记录当中是第一个女性，是用女性看男性看的很爽的眼光画的男性的躯体。因为我们说你要看男性的视野，画的女性都是很妖媚的。历史一直上是这样的。第一次历史上有一个女画家画的男性躯体是女性看起来比较满意的。
这是马蒂斯画的他夫人。李叔同后来出家，但是李叔同画过这么美丽的女体，这是妈妈和小孩。这是毕加索，蓝色时期、粉红色时期。我怀疑这幅画是他朋友的老婆。因为他朋友的老婆是很少有的希腊的鼻子和耳朵。
毕加索为了追他的夫人，就突然之间从他当时要进入立体派时期还画了这样的作品。这是毕加索很重要的代表作。这张画是在1907年，这张照片是1929年拍的。毕加索在画他爱的女人的时候，都画的很可口。如果不爱的话，就会画成妖魔鬼怪。
我放了很多俄罗斯的女性艺术家。这个时期，大概在20世纪初的期间，在俄国大革命之前，出现了很多女性艺术家。他们有一个共同的特质就是家境都很好，有机会到欧洲留学。她们创作往往都是跨领域的。做服装、舞台设计、她们都受立体派和野兽派的影响。
这是法国的艺术家。她的成就绝对不亚于她的丈夫。他是做服装设计的，这是她晚年的照片。她还做跨界。1925年就开始了，服装设计跨界汽车。
这位是俄国画家。这位画家也很了不起，她很早就去世了。她在1916年的时候就画了这样的抽象画。到1948年美国艺术家画了这样一个作品。所以很多我们在历史上阅读、理解的越多。你会找到很多源头是不可思议的。
她会画花瓣，有人说这个画芯很像女性的那个地方。有一些东西我可以在日后展开。
这是梅兰芳的作品，画的非常的漂亮。我一直认为世界上最美的就是阴阳同体。
这是徐悲鸿的作品。这个作品是在新加坡画的。
潘玉良大家很熟，她画了很多人像都是她自己。因为她没有模特。当时她受到了很多野兽派的影响。
现在女性艺术家画的女体和传统的男性画的女体是有非常大的不同的。这是怀孕的女生。
这是超现实主义的非常著名的女设计师的自拍，还有一些超现实主义的女性的自画像。
这是弗洛伊德的孙子，伊丽莎白女王等了很久才约到他给他画了一张画像。结果画了这样一张，还画的那么丑。
Niki很早就开始用设计的方式用设计的方式进行创作。这些是女性的行为艺术。这里有太多故事可以说了。
袁老师是我最崇拜的女性艺术家，现象她在台湾，今年已经是70多岁了。
这副就是我刚刚说的拉斐尔的情人。她用自己模仿了这种画风。森万里子，是日本森家族大伯的女儿，家境非常好。就符合中国过去那种名门闺秀。所以她的作品都是花了很多钱的，普通家庭是没有办法做的。
向京，这副作品曾经创造了拍卖的最高价。这个作品曾经我考虑过要买下来的，但是我不知道放在那里。但是我非常的喜欢这个作品。
这些是美国、韩国、日本、新加坡的一些作品。这是2011年我做的最后一个策划参展，申请到威尼斯双年展的平行展，也印在威尼斯双年展的画册当中。我只用了两个月时间筹划了从俄罗斯到印度，以色列、欧洲、西班牙、日本、韩国150位知名艺术家，包括像张小刚、徐斌这样的。我跑四个地方，威尼斯、鹿特丹、台湾，和北京。需要200万欧元在2011年，我签约两个展馆的时候我没有那么多钱，但是我最后做到了。
什么材质，什么内容都有。在古迹保护的制约下，用空间是很困难的。但是我可以容纳这么多作品，各种形式的作品，从录像到绘画、装置，这是徐斌为我这个展览做的。这个石头是徐斌为我展览设计的步道。这是第二个展馆，这是在基金会旧址。到了鹿特丹之后我还Cosplay草间弥生。最后是在北京，实在太累了。这是我17岁的时候画的，40米。现在是被台北故宫收藏的。我70年代做的行为艺术，20岁时画的自画像。但是我到60多岁的时候，变成那样了，穿着火龙果的服装。在福建火山岛扮叶子、美人鱼、树精、小精灵。这个时候我已经63岁了。现在的我还创作了一个虚拟的阿凡达，是永远不会变老的大眼睛。谢谢大家。
因为时间的关系，我有很多东西没有办法讲。希望可以在接下来和大家共度美好时光。
接下来我们看一段片子。
（VCR）
这部影片是我做的第一部纪录片，旁白是我的声音。我后来又做了一部郎世宁的，也是外面看不到的。因为做艺术家的影片很麻烦，因为涉及到版权的问题。因为你在影像当中出的每一张照片都涉及到版权。所以我舍不得花这个钱，如果说我拍是给他们展览用的，他们就不在意。所以不能公开使用。
朗诗宁的情况也差不多，因为郎世宁是在台北故宫的一个展览。当中很多作品也是有版权的问题。所以也只能在台北故宫里用，不能用于商业用途。但是和家人分享是可以的。
总而言之我对艺术的追求真的一点功利心都没有。我有时，我有五个姨妈在上海，我的外婆住在南市的，一个肚皮生了17个孩子。生到我妈妈是第11个，还是女孩子，叫慕男，结果第12个是男孩子。小的时候都用蒸馏水洗澡，怕他生病。出门的 时候还要带几个俄罗斯保镖。然后跟保镖说，如果有人来绑架，要抱小的跑。我生长在一个非常有意思的家庭。我最小的17舅是台湾新党的党主席。我外公外婆在台湾的晚年过得非常好，也是因为舅舅的关系。
人生于我是一场美丽的梦，当然我也有不幸的时候，我也有两年带着孩子什么活都要做。那个时候做的最多的就是去做演讲。我每次都和听众说，你们衣橱中的旧衣服就是我衣橱中的新衣服。所以有很多人捐给我衣服，但是一会儿18岁，一会儿60岁。突然有一天我连买便当的钱都没有了，我家里只有一两百块台币，只够我去讲一场演讲，讲完可以领到5000台币。那个时候觉得5000台币像500万一样。我的人生也是高低起伏，非常不一样。走到现在，没有一分钟后悔。因为这是经历过这些日子，所以才不愿意倒下，然后不断站起来。
现在我们有一个很美丽的计划。说不定在这里大家都可以参与得到的。我有一个“萌奶奶天团”计划，我要把这件事情做到我做不动为止。我会邀请真的奶奶和外婆，加入我的“萌奶奶”天团。一起和我们跳广场舞，这是一个非常好玩的行为艺术的计划。我们专门到最著名的美术馆，最著名的艺术馆，艺术双年展，艺术博览会，比如说比塞尔博览会。就是专门突击艺术活动。
然后我们去报基尼斯记录，持续登陆有多少参加。我相信到最后。他会是 世界纪录，我们会沿着习大大的“一带一路”往外跑，会跑得最远、最广、持续最久，重点是年龄最高的行为艺术。
重点在于，我们是一个公益活动，我们所有贩卖“萌奶奶”相关的艺术衍生品扣除开销之后会捐成一个“萌奶奶”慈善基金。我们是一个慈善计划，希望带老年人过快乐美丽的文化生活。
因为我以前我曾经为了照顾孩子考过国际领队的执照。那个时候我就带团去看国际大馆，我就可以带着奶奶们去博物馆看展览。然后一路给大家讲解艺术。所以为老人做一个很有意思的，持续性公益文化活动。
如果真的可以做我也希望和中信泰富有合作空间，希望你们都支持我，因为这个社会需要爱和温暖。在座各位要报答你们的外公外婆，为奶奶们想一些好玩的事情。随着“萌奶奶”的成立，我们也有会给到老人家的课程。因为很多老人退休了，但是他并没有失去能力，如何带动激发这些能力，亲子关系的建立是我的愿望。
所以“萌奶奶”天团的旗帜就是孝道。一旦启动这个课程也是我们的啦啦队，我们一起来做。因为这不是我一个人的事，我只是服务的。能够做好这件事真的对社会安定和家庭幸福是有帮助的。
这是奶奶最后要做的一件行为艺术作品。总而言之，我的人生活得很丰富，也活得非常感恩。我在这个世界上没有冤家也没有仇人，只有贵人。所以今天有幸和在座各位，也是我走到今天马上要65岁时，你是我的新贵人，希望这样的缘分可以持续下去。非常开心来到这里，谢谢大家。
主持人：今天感触很深，台下一定有很多观众想和奶奶互动，如果有问题的话，你可以提出来。
我很喜欢戴帽子，我曾经有300多顶帽子，后来因为一些事情，那些帽子留在了洛杉矶，之后都没有了。我现在我又开始收藏帽子了。这位是我们的帽子艺术家。
提问：谢谢大家，我可以说是中国最大的帽子生产厂家。现在天猫连续5年蝉联第一名的也是我们这家企业。我们现在在上海成立了帽世绘品牌。蓉蓉姐的帽子就是我们设计的。刚刚我听到“萌奶奶”的计划，我想“萌奶奶”计划全程的帽子可以由我们来咱数。所以他们整体造型我也可以为他们免费赞助，为他们打造。我们的帽子是有很多风格，一种是像这样淑女型的，但是蓉蓉姐戴出了萌的感觉。所以每一顶帽子都可以带出不同的感觉。我们也有这样的颜回帽，也有这种适合绅士风格的帽子，还有年轻人喜欢戴的棒球帽。所以各位喜欢帽子的也可以加入我们帽子的团队。
陆蓉之：我临时有一个创意，我想我们可以在巴洛克和洛可可那一场谈一下帽子，其实我们在上海非常有条件发展上海一种帽子文化。其中有一堂课我们来一场帽子派对。我觉得这样非常过瘾。
提问：凡是喜欢戴帽子的女性，我们会经常举办这样的沙龙。她们是无龄感的美女。爱帽子的不会是平凡的女性。
陆蓉之：我喜欢帽子是从小的事情。我的帽子风格也非常多元化。我为什么喜欢戴帽子？其实我16岁就开始有白发了，我戴帽子的原因是为了遮挡我的白发。戴得多了就喜欢了。其实冬天饱暖夏天遮阳，还是某种艺术风格的展现。艺术有很多展现手法，没有一种是绝对正确的，对每个人都是相对的成熟方法。所以对张三是好的，对李四未必是好的在生活当中要懂得什么让自己最美，这是非常重要的。我从小对容貌是很自卑的，但是我绘画又非常有天分，所以很多人在背后骂我说丑八卦，丑女多做怪。而我今天已经60岁了，我最喜欢去参加的就是同学会。
总而言之，能够带给你们开心就是我最大的成功。艺术没有那么多成就，也没有那么了不得。在我一生的追求当中，艺术于我最重要的就是三个字：真、善、美。无论当代艺术搞出什么样的花样，我认为真、善、美都是最重要的。接下来还有7个月的时间，我们可以更多的进行交流。
主持人：感谢“萌奶奶”的精彩艺术分享，我们也送上鲜花，愿奶奶永远年轻。感谢各位来宾的到场，我们的下一场活动6月再见。
